Si je devais exprimer à quel point j'ai été subjuguée par Parasite, du début à la fin, les mots ne suffiraient pas; son style cinématographique caractérisé par des plans-séquences est captivant. Ayant visionné plusieurs films coréens à l’occasion du festival du film coréen à Londres, j'ai pu me familiariser avec les genres récurrents dans cette cinématographie mais Parasite semble bousculer tous les codes! Alliant comédie décalée, thriller, exploration des clivages sociaux, chronique familiale, entre autres genres, ce film a le potentiel de plaire à un public de tous âges.

Parasite mérite réellement d’être découvert sur grand écran pour en saisir les subtilités et apprécier l'élégance de sa cinématographie. En résumé, sans entrer dans les détails de l'intrigue, Parasite dépeint les interactions entre la famille Park et les Kim, une famille de chômeurs, dont les réalités contrastées se heurtent avec des répercussions durables.

[...]Bong Joon-Ho parvient à capter l’attention du public à travers des séquences lumineuses, associées à une utilisation efficace de l’espace intérieur, suscitant ainsi la surprise du spectateur lorsqu’il réalise, au terme des deux heures et douzes minutes du film, que la majorité des scènes se déroulent à l’intérieur de la résidence de la famille Park. Les aspects ordinaires de la vie domestique sont mis en scène de manière insolite, révélant le talent de Bong Joon-Ho. Le rythme du film est lent mais on apprécie sa beauté et sa finesse, car Parasite donne l’impression de fonctionner à un niveau superficiel alors qu’il se révèle en réalité d'une grande profondeur, abordant le réalisme social avec empathie et pathos.

Le jeu des acteurs est captivant; la moindre expression, le moindre geste est sublimé, même le simple fait de monter ou descendre les escaliers est susceptible de véhiculer un message caché, capturé par la caméra dans des plans fragmentés. L’exploitation astucieuse de l’espace intérieur a aussi pour effet d’accroître la tension, une sensation renforcée par des prises de vue réalisées sous des angles inhabituels, et des conditions météorologiques chaotiques. Parasite se distingue par sa dimension surréaliste, magnifiée par sa bande sonore, ainsi que par l’intégration d’éléments de l’absurde avec une ingéniosité telle qu’elle confère au film une qualité cinématographique réellement magistrale. L’étrangeté manifeste de Parasite retient assurément l’attention du spectateur, rappelant subtilement l’approche cinématographique de la Quatrième Dimension.

Les acteurs font forte impression et confèrent de la profondeur aux personnages en les rendant attachant, tout en affichant une décontraction naturelle. Lorsque Ki-Woo et Ki-Jeong Kim exercaient en tant que professeurs particuliers au sein de la demeure de la famille Park, ils incarnaient incontestablement cette autorité décontractée et subtile, générant à travers des techniques d’enseignement énigmatiques, une aura mystique, presque mythique. Les acteurs Park So-Dam et Choi Woo-Sik, dans les rôles respectifs de Ki-Woo et Ki-Jeong, se révèlent tout simplement fascinants au fil des différentes trajectoires empruntées par Parasite, autant de performances qu’ils réalisent avec aisance, s’attirant ainsi la sympathie du public.

Parasite se distingue comme une oeuvre cinematographique remarquable, à la réalisation rondement menée, un film incontournable. J’attends avec impatience sa sortie en salles au Royaume-Uni afin de revivre cette expérience.